Preguntas frecuentes
Las preguntas que nos llegan de verdad, respondidas por la dirección musical del estudio. Si la vuestra no está aquí, escribidnos y os contestamos.
01
Qué somos y en qué nos diferenciamos de contratar un grupo.
Un estudio de dirección musical con sede en Madrid, fundado en 2014 y dirigido por Julio Fernández-Cancio. Diseñamos y dirigimos el recorrido musical completo de bodas de alto nivel, eventos corporativos, celebraciones privadas y ceremonias de despedida: ceremonia, cóctel, cena y cierre, bajo una sola dirección artística. Más de 600 eventos producidos y una red de más de cincuenta músicos profesionales.
No. Una agencia revende formaciones de un catálogo y cobra por intermediar. Un estudio construye una producción exclusiva para cada evento y responde artísticamente de ella. Escribimos arreglos propios, seleccionamos y coordinamos a los músicos y dirigimos el día completo. No enviamos un cuarteto y desaparecemos.
Un cuarteto convencional es una formación con un repertorio fijo. Nosotros diseñamos el recorrido musical completo del evento y escribimos arreglos para la formación concreta de cada ocasión, coordinando ceremonia, cóctel, cena y cierre sin cambios de equipo ni de criterio entre momentos.
Sí. Los formatos publicados son puntos de partida, no una lista cerrada. Escribimos piezas originales, diseñamos formaciones inusuales y construimos intervenciones a medida a partir del briefing. Si lo que necesitáis no existe todavía, contádnoslo y lo diseñamos: esa capacidad de encargo es el producto, no un extra.
El fundador y director artístico del estudio. Tenor de formación clásica con diez años en escenarios de ópera y concierto, entre ellos el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Dirige el diseño musical y la producción artística de todos los eventos desde 2014.
Una red de más de cincuenta profesionales: violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano, voz lírica (soprano y tenor), saxofón, trompeta, oboe, batería, percusión, guitarra eléctrica, teclados, gaita y coro. La formación concreta se diseña para cada evento, no al revés.
Base en Madrid y cobertura en toda España: Toledo, Segovia, Ávila, Guadalajara, Valladolid, Sevilla, Málaga, Marbella, Barcelona, Valencia, Asturias, Mallorca e Ibiza. También Reino Unido y proyectos internacionales. El desplazamiento se calcula por distancia y formación, y se detalla en la propuesta.
LVMH, Mandarin Oriental, El Corte Inglés, Guerlain, NOHO, ESIC University, Castillo de Viñuelas, ABC Serrano, Copa de Balón y Las Margaritas, además de más de 600 bodas y eventos privados en España y Reino Unido.
02
Qué formación necesitáis y para qué momento.
La formación mínima es de cuatro músicos para ceremonias pequeñas. Para ceremonias con muchos invitados o iglesias amplias recomendamos seis o nueve, o ampliar el cuarteto con piano, trompeta u oboe. Con menos, el resultado suena pobre en un espacio grande: es física del sonido, no presupuesto. Un dúo de piano y violín no llena una basílica con doscientos invitados.
Para la ceremonia, formaciones clásicas de cuerda —cuarteto, quinteto, sexteto o noneto— con posibilidad de soprano, tenor, piano, trompeta, oboe, coro, escolanía o gaiteros. Para el cóctel: Gilded Collective, Valeria, saxo en directo sobre DJ, flamenco o formato Bridgerton. Para momentos de impacto: Dreaming Strings · Soirée Edition o Night Edition. La elección depende del espacio, del aforo y del tipo de energía que queráis en cada momento.
La diferencia no está en la formación: está en el arreglo y en el diseño del recorrido. Escribimos arreglos propios para la formación concreta de cada boda y construimos el orden musical de cada momento —entrada, lecturas, anillos, firma, salida— en lugar de encadenar canciones sueltas de una lista.
Sí. Voz lírica en directo, sola o acompañada de cuarteto, piano y trompeta, con repertorio sacro, clásico, cinematográfico y contemporáneo. Es el formato que mejor funciona cuando se busca emoción en un momento concreto y no música continua durante toda la ceremonia.
Sí. Formaciones corales de ocho a doce voces con piano, trompeta y percusión, para iglesias y basílicas amplias. También escolanía. El coro es la opción cuando el espacio es grande y se busca volumen sin renunciar al repertorio sacro.
Sí. Formación de gaitas para la entrada, la salida de la iglesia y momentos ceremoniales. Funciona especialmente bien en la salida, cuando los invitados están fuera y hay que llenar un espacio abierto sin amplificación.
Sí: Gilded Collective. Jazz, swing y soul en directo con estética de los años veinte y treinta y sonido de club. Standards y versiones elegantes, pensadas para acompañar la conversación sin competir con ella. Es el formato de ambiente, no el de subir la energía.
Ese es exactamente Valeria by Quinteto Recuerdo. Cinco músicas —voz, batería, saxofón, guitarra eléctrica y teclado— con voz protagonista y repertorio de covers internacionales: pop, soul, funk y clásicos actuales. Es la banda que levanta la primera copa sin obligar a nadie a callarse: la gente sigue hablando, pero de pronto se está moviendo. Y cuando llega el momento, la misma formación puede subir a fiesta sin cambiar de equipo.
Sí, y es una de las razones para elegirla. Puede sostener el cóctel en registro contenido, hacer una intervención breve en la entrada al banquete y abrir la fiesta con repertorio bailable, todo con la misma formación y la misma dirección artística. Evita el corte de contratar un grupo para el cóctel y otro distinto para la noche.
Saxo en directo sobre sesión de DJ. El saxofonista no toca de forma continua: entra por bloques y en los temas que lo piden. Es la alternativa cuando se quiere directo en el cóctel o la fiesta sin montar una banda entera, y evita el efecto de tener a alguien tocando de fondo porque había que poner algo.
Sí. Formato Bridgerton: cuerda con arreglos de pop contemporáneo en clave clásica, para cóctel y recepción. Es la opción cuando se quiere una estética clásica en la forma y actual en el repertorio.
Sí. Cuadro flamenco en directo para cóctel, cena y fiesta. Funciona muy bien como intervención de veinte minutos en un momento concreto, mejor que como música continua durante toda una parte del evento.
Momentos escénicos breves: violinistas sobre pedestales, voz lírica, saxo, una intervención de Valeria o una sorpresa diseñada a medida. Están pensados para cambiar la energía de la sala en el momento en que los invitados pasan del cóctel a la cena, no para acompañar de fondo.
03
Cuando la música deja de acompañar y pasa a ser el momento.
Nosotros, con Dreaming Strings · Soirée Edition. Violinistas tocando en altura, sobre pedestales elevados —también llamados plataformas, torres, columnas o tarimas—, con vestuario diseñado a medida, flor en el pelo, iluminación propia y piano acompañando. No es un cuarteto colocado en un rincón: es una puesta en escena donde las músicas forman parte de la escenografía y la gente deja de hablar para mirar. Es distinto de un violinista eléctrico con LED o mapping: aquí el efecto es la altura, la imagen y la presencia física en el espacio.
Las violinistas se sitúan sobre pedestales de altura variable, distribuidos en el espacio según la arquitectura del sitio: flanqueando la entrada, alrededor de un jardín, escalonados en una escalinata o abriendo el paso al banquete. El vestuario se diseña para el evento, con tocado floral y paleta acordada con la pareja o con la marca. La iluminación se coordina con el equipo del espacio para que las figuras se recorten sobre el fondo.
De cuatro a doce, según el aforo y el espacio. La altura y el número de pedestales se ajustan al salón o al exterior. Para eventos grandes lo habitual es entre seis y diez. Se puede montar en interior, en jardín y sobre césped, y el montaje lo coordinamos nosotros con el espacio.
En los momentos en los que la gente se desplaza o entra en un sitio nuevo: llegada de invitados, recepción, apertura de jardín, entrada al banquete, corte de tarta, apertura de gala o corte de cinta en una inauguración. Son los instantes en los que la mirada busca dónde posarse, y ahí una figura en altura tocando en directo hace todo el trabajo.
Un show de fusión entre ópera y electrónica: DJ en directo, violines eléctricos y voz lírica sobre bases electrónicas, con estética contemporánea. Para galas, cenas de empresa, entregas de premios, aperturas de fiesta, cortes de tarta y cierres. Disponible en versión reducida y completa según el tamaño de la sala y el peso que deba tener en la noche.
Sí, y es uno de los formatos que más pide el cliente corporativo. Orquesta de cámara y formaciones de hasta veinte músicos con director, interpretando en directo grandes bandas sonoras —cine épico, ciencia ficción, aventuras, drama— con arreglos propios escritos para la formación concreta y para la acústica del espacio. Funciona como concierto en sí mismo o como acompañamiento sincronizado con imagen en pantalla.
Sí. Formaciones de hasta veinte músicos con director invitado, arreglos cinematográficos originales y sincronización con la escenografía y el momento exacto del reveal. Para lanzamientos de gran escala, aniversarios de compañía, congresos y grandes galas que buscan una puesta en escena de concierto.
Es una intervención diseñada por capas: arranca con cuerda, piano o voz lírica en clave clásica o cinematográfica, se incorpora violín eléctrico y entra progresivamente base electrónica y DJ hasta un crescendo final. Se puede partir de una falsa incidencia técnica, un apagón controlado, un silencio, linternas o voces desde distintos puntos de la sala, y se sincroniza con iluminación, pantalla y escenografía.
Sí. Los músicos pueden estar repartidos entre las mesas, entre el público o fuera de la sala, e ir incorporándose por capas sin aviso previo. Se coordina con el servicio de sala y con el equipo técnico del espacio para que la sorpresa no se rompa antes de tiempo. También se puede prolongar con un concierto informal y un cierre participativo.
Sí. Partimos de la historia de la empresa o de la pareja, del perfil del público y del objetivo del momento, y a partir de ahí escribimos el arreglo original, diseñamos la formación para ese evento concreto e incorporamos director invitado cuando el formato lo pide. No es adaptar un formato existente: es una pieza que no existía antes.
05
Galas, convenciones, congresos, ferias e inauguraciones.
Night Edition, con DJ en directo, violines eléctricos y voz lírica, para aperturas de gala, entregas de premios y cierres. Dreaming Strings · Soirée Edition, violinistas sobre pedestales, como formato visual para la recepción y la entrada de invitados. Y formatos orquestales con director cuando la gala pide una puesta en escena de concierto.
Sí. Apertura y cierre de sesión plenaria, música para acreditaciones y llegada de asistentes, transiciones entre bloques y cena de clausura. Para un kick-off de año o de campaña se usan aperturas de impacto y cierres participativos, desde formaciones de cuerda hasta orquesta con director según el tamaño de la sala.
Para ferias y stands diseñamos pases cortos y repetidos a lo largo de la jornada, con formatos de alta presencia visual: violinistas sobre pedestales, saxo en directo, dúos y tríos de cuerda. Para inauguraciones de tienda, oficina, hotel o espacio, formaciones de cuerda o Gilded Collective en el corte de cinta y la recepción posterior.
Sí. Producimos intervenciones musicales en hospitales, clínicas, oficinas y centros de trabajo, diseñadas para el efecto sobre las personas que están allí y no para un escenario. Se pueden repetir en varios centros en fechas consecutivas, lo que funciona bien en acciones internas y campañas de employer branding.
Diseñamos el momento según el guion del evento: apertura, transición, entrega, reveal, sorpresa o cierre. El mercado corporativo suele resolverlo con DJ, saxo, percusión LED y versiones de rock clásico. Nuestro punto de partida es otro: dirección artística, arreglos originales y un lenguaje cinematográfico.
Sí: Valeria by Quinteto Recuerdo. Voz, batería, saxofón, guitarra eléctrica y teclado, con covers internacionales de pop, soul y funk. Es el formato para recepciones que necesitan pulso desde el primer minuto y para cierres en los que se quiere que la gente baile sin montar una discoteca.
Sí, es una parte central de nuestro trabajo. Trabajamos con agencias, productoras, DMCs y marcas directas, en España y en Reino Unido, y facturamos B2B también a agencias internacionales.
06
Lo que no se ve y es la mitad del trabajo.
Es nuestro formato principal. Ceremonia, cóctel, banquete y fiesta bajo una sola dirección musical y con un único interlocutor antes y durante el evento. Un mismo día puede combinar cuarteto de cuerda en la ceremonia, jazz en el cóctel, violinistas sobre pedestales en la entrada al banquete y Valeria o saxo sobre DJ en la fiesta, sin cambios de equipo ni de criterio.
Timeline musical completo, briefing previo, coordinación directa con la finca, el catering, el planner, el fotógrafo y el equipo de sonido del espacio, rider técnico y necesidades eléctricas, montaje y desmontaje, sonorización de ceremonia y de discursos, técnico propio cuando el espacio lo requiere, equipo de sustitución ante imprevistos y documentación laboral y de prevención de riesgos de todos los músicos.
Sí. La sonorización de la ceremonia está incluida en la propuesta, tanto para la música como para las lecturas y los discursos.
Se contempla en el briefing. Definimos la ubicación alternativa, las necesidades técnicas del plan B, y quién decide y a qué hora. Es una de las cosas que conviene cerrar antes y no el mismo día.
Lo habitual son noventa minutos de música en directo, con hilo musical al principio mientras van llegando los invitados. Puede alargarse o dividirse en bloques si el cóctel es largo o si hay varios espacios.
Sí, habitualmente. Una parte importante de nuestras bodas llega por recomendación de planners con los que trabajamos de forma recurrente. Para ellos somos el proveedor que resuelve el bloque musical entero sin generar trabajo de coordinación.
Sí. Música en directo para funerales, misas funerales, responsos y homenajes en Madrid y toda España: cuarteto de cuerda, piano, órgano, voz lírica y coro, con repertorio sacro y clásico escogido con la familia. Formaciones sobrias adaptadas al espacio y al rito, con capacidad de respuesta en plazos cortos.
Cumpleaños señalados, aniversarios de boda, pedidas de mano, bautizos, comuniones, cenas conmemorativas, fiestas en casas y caserones privados y conciertos privados. El planteamiento es el mismo: se diseña la música por momentos en lugar de contratar un grupo para toda la noche.
07
Cómo se concreta todo.
Sí. Escribimos el arreglo para la formación contratada, no adaptamos una versión existente ni tocamos sobre una pista. El repertorio se cierra con vosotros después de confirmar la reserva, pieza por pieza y momento por momento.
En la sesión de diseño de repertorio decidimos cada pieza y os enviamos referencias concretas de cada una para la formación contratada. Los ensayos de la formación son internos: no ensayamos delante del cliente, igual que una orquesta no ensaya delante del público. Lo que llega el día del evento es el resultado, no el proceso.
Entre doce y dieciocho meses antes, especialmente en temporada alta: mayo, junio, septiembre y octubre. Para bodas en fin de semana de temporada alta en Madrid, cuanto antes mejor.
Con una reserva que bloquea fecha y equipo. Hasta que la reserva no está confirmada no se comprometen músicos ni se empieza el trabajo de diseño de repertorio.
No trabajamos con paquetes cerrados. Cada propuesta se construye sobre el briefing real: formación, duración, espacio, desplazamiento y requisitos técnicos. Enviamos una propuesta cerrada tras una primera conversación, con cada partida detallada. Para empezar basta con fecha, aforo y ciudad.
Sí. Toda España y eventos de destino, además de Reino Unido y proyectos internacionales. El desplazamiento se calcula por distancia y formación, y aparece como línea propia en la propuesta.
